第一章 认识艺术的理论视角

1.1 艺术创作视角

1.2 艺术批评视角

1.3 艺术史视角

1.4 艺术哲学视角

第二章 艺术的定义与再定义

2.1 美术与工艺的分离

2.2 美学作为美术的上层建筑

2.3 反美学思潮

2.4 重新定义艺术的尝试

上篇 艺术基本原理

第三章 美的分析

3.1 美感与审美情感

3.2 简单观念与复杂观念

3.3 多样性的统一

3.4 内感官

3.5 想象力

第四章 心理学美学

4.1 心理学与哲学

4.2 实验心理学

4.3 格式塔心理学

4.4 移情心理学

第五章 趣味与标准

5.1 品与味

5.2 休谟论趣味的标准

5.3 康德论趣味判断

5.4 低俗趣味

第六章 艺术与认知

6.1 古典摹仿论

6.2 反映论与典型论

6.3 诗与画的界限

6.4 绘画与摄影

6.5 摹仿与纪实

第七章 艺术与形式

7.1 表现论美学

7.2 符号论美学

7.3 有意味的形式

7.4 媒介的纯粹性

7.5 意境说

第八章 艺术与生活

8.1 艺术为人民服务

8.2 心理积淀说

8.3 美是生活

8.4 人人都是艺术家

8.5 感人、关切、艺术

下篇 艺术的观念与实践

第九章 艺术与现代性

9.1 现代与传统的断裂

9.2 现代主义与后现代主义

第十章 都市现代性与现代主义的兴起

10.1 本雅明的拱廊街研究计划

10.2 都市现代化与法国印象派

第十一章 机器美学与经典现代主义

11.1 第一机械时代

11.2 未来主义与机器美学的起源

11.3 纯粹主义与无形的机器

11.4 机器美学与现代主义的两面性

第十二章 抽象艺术的观念基础

12.1 色彩与形式的独立

12.2 空间观念的转变

第十三章 观念艺术的起源

13.1 达达主义

13.2 杜尚与观念艺术

13.3 超现实主义

13.4 达利与超现实物品

13.5 波普艺术与丹托的现成品理论

第十四章 当代艺术趋向

14.1 全球化与大尺度资源整合

14.2 明星化、品牌化与集体生产

14.3 艺术市场与创意经济

14.4 传统的复兴