内容简介

  「无论身处哪个时代,美丽的事物总与金钱或时间无关。唯有敏锐的感知、专注于日常生活的真诚眼光,以及不断努力的勤奋双手,才能时时创造出最美的事物。」─ ───《美丽的生活手帖》1世纪第1期

  为纪念其一百年冥诞,堪称经典作品全集。超过300幅《生活手帖》杂志封面原画、书籍装订原画;以及插图、手写字、广告原稿,重现即使身陷艰难的匮乏环境,仍不放弃对美好生活的奋力追求。

  [特别收录]《生活手帖》创办社长大桥镇子的一封信

  ──书籍装帧──
  以精致线装装帧,进口美术纸裱褙、温润白色映画纸内页,期望能保留大师手作工艺的温度。

本书特色

  ▍给编辑人
  从本书就能知道身为「编辑人」的花森安治,是如何包办《生活手帖》的大小事,采访、拍照、排版、插图等;且富有「编辑魂」的使命,任由那枝校正的红笔染红自己的手指,也无愧编辑一职。

  ▍给设计人
  透过《生活手帖》的全部书封、插图手稿、广告文案配置,是个发挥创意的灵感来源。所谓的创新,就是从旧有的巧思找到亮眼的新意啊!

  ▍给手作人
  花森安治曾说:「人们双手制造的东西所展现的美。」藉由手工制作所展现的审美观很重要,不论是手作,或是手写文字,这些都能反映到对生活的盼望。

  ▍给生活家
  贯穿《生活手帖》的宣言信念:「不管是谁,只要认真看待自己的生活,就一定想要过得稍微再快乐一些,再精采一些。」没有错,生活的追寻就该如此。

同声美好推荐

  设计师、作家Hally Chen
  社会学家、作家李明璁
  《The Affairs周刊编集》总编辑李取中
  日本设计观察家吴东龙
  艺术创作者林怡芬
  日本文化志《秋刀鱼》总编辑陈颐华
  跨界编辑人黄威融

编辑推荐

  在这个时候,或许正是读花森安治的最好时机。在那样物资匮乏的时代,对于「美」的追求却是毫不马虎的;反观现在社会的富足,那么是否有好好地把「生活」过好呢?我们是否太容易地获得,而懒得去反思、追求呢?

  这本书所收录的《生活手帖》全部书封,可以看见每一期图画、摄影作品的精心巧思,即使已过了七十个年头,依旧能感受到那股蓬勃朝气,那应该就是对美好未来的期待吧。

作者简介

花森安治

  1911年出生于神户市。旧制松江高等学校毕业后,进入东京帝国大学文学部美学美术史学科就读。在学期间,师事画家佐野繁次郎,协助广告制作,学习文案撰写、手写字、插图、文字排列与色彩感觉。

  毕业后受到征召,前往战地。因病除役后在大政翼赞会宣传部任职。1948年日本战败后,与大桥镇子共同创办《生活手帖》,为初代编集长。在提出与庶民生活息息相关的衣食住等资讯同时,亦反对威胁日常生活的战争,在环境问题方面,更直接对国家与企业投以严厉批评。不仅如此,在封面画、排版、书本装帧、广告与服装设计等各方面,更是将其艺术才华发挥得淋漓尽致。

  1978年1月14日,因心肌梗塞而永眠,享寿66岁。

  直到当代,这位日本通俗文化与艺术气质兼备的绝代总编辑,依然持续影响着许多国家的许多人。

译者简介

何姵仪

  经过《美少女美术史》及《美少年美术史》(均为悦知文化出版)这两本书的洗礼之后,再次怀抱着浓浓的艺术气质,钻入花森安治美妙手绘世界的日文译者。

目录

前言、关于花森安治
I、生活手帖封面原画    
II、书籍装订原画    
III、插图・手写字
IV、新闻广告原稿
结语、生活手帖社社长.大桥镇子
花森安治相关年谱
刊载目录

推荐文

  我是一个喜欢逛旧书店、买旧书的人。最初开始写作的动机,也和这些旧书所给予的启发有关。在我的认知中,现在我们所做的刊物风格、主题,都可以在过去一百年找到相似的影子。简单来说就是,都有人做过了。如果要说我最欣赏、无论是设计师或编辑都一定要认识的两位前辈,那肯定非这两位莫属:一位是立石铁臣,另一位则是花森安治。

  特别是花森安治,他从采访、文字、摄影、插画、编排全一手主导的行事风格,让我们知道今日出版工作的分工,有时是为了满足资本市场的快速运作,并非唯一的创作方式。回顾他的作品,更能强烈感受到成就一份好的出版品,不能只有时下风潮的标题,或形式上视觉的表现。从他主导的杂志,就能强烈感受到出版品存在的意义。你不会看到版面好看但文字空虚,或为了美观把文字缩得小小的设计。刊物是否提出有意义的题目,照片是否补充文字无法表现的部分,美术有无把整体滋润整合。在还没有电脑完稿的时代,他就已经把这些事做得恰如其分、且出色。

  他最让人津津乐道的,就是当年在杂志社内成立研究室,不惜得罪各家厂商,将市售商品买回做公正测试和分析,公布结果供读者参考。我曾在东京神保町的旧书店里辛苦翻找,最后买到我出生当月出版的那期《生活手帖》,那是1970年7月的夏季号,当时花森安治仍健在,封面插画仍出自他手。从那期杂志的几个主题,就可领略他心目中一份生活刊物应该具备的条件。像是把市售冰棒依照价格分类,利用简单的派图,公开各家大肠菌和人工色料数据。或将市售伴手礼礼盒,依照包装盒和内容物成本列举,探讨百货店行销的手法。在谈这些消费议题的同时,杂志同步也放了长达十个跨页、十幅旅法画家三岸节子的油画。

  今天,我们在看花森安治的《花森安治的设计书》、《那些美好的事物》时,若只从个人单纯的美术创作来看,十分可惜,更应试着理解经历战争的他,为何在日本战后的社会,愿意和大桥镇子三姐妹一起做出《生活手帖》这样服务生活(针对女性)的刊物。我理解的花森安治,他追求的美不只流于形式,而是脚踏实地、对众人生活真正有帮助的知识之美。文字与美术都只是工具,能让人生发光发热引起共鸣的,唯有将专业用在助人益人,才是我从他身上领悟的美学。

设计师、作家Hally Chen

上个世纪编辑台的超前部署

  我是花森安治的铁粉,虽然这么说很不符合花森闲适优雅的风格。真抱歉。

  但我就是啊,掩藏不住。九年前(平成23年)圣诞节,我迫不及待订购《花森安治的设计书》的日文初版第一刷,给自己的礼物。而去年夏天,令和元年,我在镰仓古书店,偶然挖到与自己同年同月生的当期《暮しの手帖》,生日快乐!

  近半世纪前的古董杂志,花森安治在封面上画了一个大型热气球,飘在欧式尖塔建筑上方。两百多页不算薄的篇幅里,有着固定的七大内容类别:生活、家事、料理、服饰、买物、健康和其他专栏。

  虽然年代久远,但我一如往常,读得津津有味。有各厂牌果汁机测试评比,英格兰双层路面电车图鉴、南太平洋风穿着示范、夏日调酒二十种、黑胶音响柜木造DIY、甚至还有急救小读本。总是每翻一页就赞叹一下,如果有所谓生活风格的「超前部署」,莫过如此吧。

  有趣的是,《暮しの手帖》最初其实并没广告页。「翻杂志的时候突然跳出广告,感觉就像有人穿着鞋踩上你家榻榻米。」花森安治在1948年创刊时这么说,并以此设定了这个杂志反消费主义的基调。

  不同于后世多数生活风格志难脱「商品型录」之讥,不置入行销的《暮しの手帖》,展现的是对各种事物细节之究极。很难想像,比如一片烤吐司,编辑室也能实验并研发出六十多种细腻差异的不同好吃烤法。真是既懒散又讲究的生活态度。

  你手上这本《花森安治的设计书》,收录了花森过世前(1978)、三十年间他所设计的杂志封面、字型,以及内页插图、原画手稿等等。每一页都令人想裱框挂墙,我只能这样如实表示内心的悸动。

  也难怪跨界才子松浦弥太郞接下新任编集长后,总还是一直溯及花森风格。而对我来说,成为花森的铁粉,不过是因为很早就发现——最先端的生活趋势,或许不在巴黎新一季的伸展台,而在东京上世纪的编辑台。

文化评论家、作家李明璁

  有人可以看到时间的颜色、有人可以看到风的轮廓、有人可以看到声音的味道、有人可以看到行星在重力中共舞、有人可以在文字中看到光芒、有人可以看到无尽的彩虹、有人可以看到千种的灰、有人可以画出一公尺的直线、有人可以画出一个铜板般的圆、有人可以惦出情感的重量、有人可以看到气候的情绪、有人可以看出陈腔滥调里的智慧、有人可以看穿辞严义正里的伪善、有人可以从森林中看到树、有人可以从树中看到森林、有人的头发是黑的瞳孔是绿的、有人是左撇子却用右手写诗、有人咒骂着世界却掉下眼泪、有人喜欢质数、有人喜欢共和、有人喜欢喧嚣、有人喜欢独处、有人睡着了、有人一直醒着、有人看到2019、有人看到2021、有人喜欢这世界的怪、有人厌恶这世界的乱。有人只想静静地待着,看着世界,缓缓地走过。

  有人,在战乱中看到生活的本质,在贫瘠中感受着生命的富饶,在日常中挖掘出周遭事物的美,然后透过一本杂志在你身边轻轻地说:「这是妳的手帖,里头的内容包罗万象,希望当中有一两项,今日在妳生活中能立刻派上用场。纵使有一两项似乎无法立刻派上用场,也期望能够沉淀心中,终有一日,改变妳的生活方式。像这样,这就是妳的生活手帖。」

  我们说的是生活吗?我们说的是花森安治。一个不屈服于习惯与流行的人,一个真实的生活者。

《The Affairs 周刊编集》总编辑 李取中

  花森安治担任总编辑的《生活手帖》,从1948年创刊到1978年完成了二世纪的52期后因病过世,在这30年间、152期的生活杂志影响了日本的生活美学,而他也被称为改变日本生活的男人。

  杂志诞生的背景是二战后物资匮乏的社会,创办人也是社长的大桥镇子于二战期间躲在防空洞时引发对生活样貌的想像,想在环境恶劣的环境里出版让无法就学的日本女性想读、学着美丽过生活的刊物,演变后来便是《生活手帖》。杂志由才华洋溢的花森安治担任总编辑,他说:「希望这本杂志是为了让世界不再发生如此恶战而做的。只要每个人都能珍惜自己的生活,我想战争就不会发生了。」

  以现在的眼光来看,当时的花森安治就是品味绝佳又充满创造力的神级人物,在他任职的30年间,杂志谢绝广告刊登、亦不畏企业与政府,就是为了守护生活、言论与自由。尤其第26期起的超高人气「商品测试」单元,正是为庶民的优质生活把关,还让杂志销量曾一度超越百万,对社会与企业的影响甚巨。

  由此可见杂志除了有着纯真的灵魂,杂志的采访、拍照、撰稿、排版、绘制插图与校稿都由他亲自出马,一点一滴打造出扎实内容与优雅而美丽的外貌,这是他认为身为编辑胜过一切的生存价值。

  《那些美丽的事物:花森安治言葉集》与《花森安治的设计书》这两本书,让你看到的不只是花森安治这个名字,而是在这个名字之下所代表的时代意义与美感精神。一句句字句、一篇篇短文,堆叠出杂志核心价值的堡垒,而一帧帧封面插画原稿、摄影到内文插图、手写文字,都呈现出不可思议的创造力与创意能量,形塑出杂志的美丽风格。在他和煦的风格与手感的线条笔触里,我看到当今鲜少的温度与感动。

  当过去的创作成为现在的经典,那未来的经典,会在现代以何种模样存在呢?花森说:融入日常生活的美,才是名副其实的美;他也说:无论身处哪个时代,美丽的事物总与金钱或时间无关。唯有敏锐的感知、专注于日常生活的真诚眼光,以及不断努力的勤奋双手,才能时时创造出最美的事物。

  想认识花森安治的设计与那个时代,这两本书引领你开始探索……

日本设计观察家 吴东龙

  花森安治先生的生活美学思想,在我的人生每个阶段,都带给我不同的影响。

  回想起第一次遇见《生活手帖》杂志大约是1996年,是我在东京学习设计的时期。设计学校离神田古书街很近,书店的外头会有一些木箱放置着一些店长推荐的古书,我在木箱中发现了几本1950-1970年代左右的《生活手帖》。

  当时我还不知道花森安治先生,只因为封面的插画深深吸引着我,素朴自在的线条中,却又带有成熟笃定,属于大人的内敛。那时候的我对未来还有些迷惘,唯一笃定的是,对于美的事物有着强大的创作热情。《生活手帖》杂志在我年轻的心里,种下了果实,自己也期许要做出如此感动人心,贴近生活的创作。

  经过了十年,我又有了几年到东京生活的机缘。此时的我,已从事着插画与美术创作的工作,除此之外我也多了一个「主妇」的身份。在新婚的国外生活,有限的物资下,每天被繁琐的家事所包围,有时也会感到疲倦与无奈。而此时花森先生的话语,就像是一盏温暖的灯,照亮着我的心。从花森先生的理念中,我学习到美的生活,不单是靠物质的购买来达成,多一点点的巧思,多一些的用心,在寻常的生活里,心境会全然不同。我学习到了外形只是美的结果,美的根源在于心境,在于日日的累积。

  我的身旁的日本友人,提过小时候家里都会有几本「生活手帖」,他们的母亲会看着生活手帖做些菜给他们,或是跟着杂志介绍的方式缝制一些手艺品。对他们的生活来说,生活手帖就像是儿时的记忆中家人般的存在。影响至今,日本的妈妈对于育儿和家庭生活中的美学巧思,相信大家也都是有目共睹的。

  花森安治先生的精神,可以比拟禅学或是茶道精神对于日本文化的影响,早已潜移默化的深入日本人的生活里。花森安治先生不单单只是在生活与艺术层面,对于社会结构和人类的价值,也都有自己的看法。他提出如何让生命更有价值的事,以深入浅出的方式教育大众。

  花森安治先生有社会学家的热情与正义,有总编辑的高度与内涵,有执行编辑的多元与细腻,有插画家的自由与温暖,有身为读者角度的生活实践能力。你可以在他的这两本书中提升许多面向的自己,最重要的可以重新认识「美」对于生命的意义。

艺术创作者林怡芬

写给人类拥抱生活美的情书

  每到日本采访总习惯走进当地书店,感受时间在此留下的轨迹。还记得与《生活手帖》相遇的午后,是在镰仓的二手书店,书架上手绘水彩封面的二手杂志宛如一幅高挂的画作,纵使标注着昭和25年的出版字样,仍在众多时下流行的设计书籍中脱颖而出,像是对我说着:「历经70年的配色与构图,只要是美,永远历久不衰。」于是我仅用2000日币的便宜价格入手早期的珍贵刊数,意外成为我认识总编辑花森安治的起点。

  生于动荡的战时,花森安治用双手在人类浩劫所留下的废墟中,种下名为「生活」的种子,以「个人style」做为养分、灌溉出「融入日常」的美。时常在想,如果没有花森安治长达30年持续传递「生活美」的理念,你我将无从穿起一件适合自己的服装、使用一组适切生活的餐具,也不会在餐桌摆上一盆插上当季花束的优雅花器,任何让你感到舒适的「lifestyle」,都是花森安治留给这世界最美的礼物。

  而这份礼物,如今成为两封情书,给创刊超过一甲子后的读者,再次阅读的机会。第一封情书,是给编辑者的手写信,透过《花森安治的设计书:首次国际授权!《生活手帖》初代编集长,长达30年的工艺美学》中的手绘封面,学习如何创造隽永用色与温度感的构图;在没有排版软体的年代,即使是内容黑白印刷、手写广告等制作手法,仍可窥见简洁却直指人心的文案力,每翻一页都能成为一堂名为「生活编辑」的自我学习课。第二封情书,是给所有想「好好过生活」者的一封手绘信,跟着《那些美丽的事物:花森安治言葉集。》中的插画与短文认真思考生活,学习用真挚的眼光看待环绕于你的周边事物,不必是富裕的人,也能堆叠起属于自己的美。

  或许我们不是艺术家、大总编、摄影师,但花森安治就是希望人们能成为自己的品味引导者,就像他所说,「这是妳的手帖,里头的内容包罗万象,希望当中有一两项,今日在妳生活中能立刻派上用场,纵使有一两项似乎无法立刻派上用场,也期望能够沉淀心中。终有一日,改变妳的生活方式。」能在阅读后创造属于自己的《生活手帖》,就是对花森安治最美的回信。

日本文化志《秋刀鱼》总编辑陈颐华

不能跟传奇日杂总编同一时代,幸好可以看到这两本作品

  如果你知道《生活手帖》是二次战后日本最重要的生活杂志,并且你知道这本杂志有个超强创造力的总编辑花森安治,但是你跟我一样太过年轻,错过了花森安治担任总编辑当下的才华洋溢(1948年创刊,1978年心肌梗塞过世),恭喜你,现在你可以透过《花森安治的设计书》和《这些美丽的事物》两本书,好好看看他是个多么厉害的总编辑和艺术家。

  《生活手帖》从二十世纪中期创刊至今,伴随着日本人走向现代生活,它的内容是理解当代日本饮食、穿着、居住、采买、日用品的入门。这个以妇女柴米油盐、日常穿搭、空间改造为主题的生活文本,它的封面视觉采用类似印象派的写意水彩呈现,它的文章用字平实,大量运用插画和照片呈现,版型文雅大气……这样的文本和表达形式,根本就是用「艺术杂志的视觉形式,大众艺文杂志的文字品质,呈现生活风格杂志的实用内容」。

  跟我们熟悉的许多杂志总编的文科背景不同,花森安治是个具备艺术家才能的设计师和创作者。《生活手帖》在他任内的封面,几乎都是他精心创作的绘画或摄影或插画;让人吃惊的是,那是一个没有苹果电脑、没有in Design排版软体的古典年代,但是它的视觉却如此前卫,现在看还是非常耐看。

  不只是封面,花森安治总编辑就是《生活手帖》的总导演、总编剧、总美术、总摄影。这本杂志从封面的绘图、照片的拍摄、文稿的撰写、一字一行的韵律感、字体级数、字距行距、插画和留白细节,都是花森安治说了算。

  曾经不只一次遇到比我还年轻的编辑们问我,现在已经是2020年了,为什么要回头去看60、70年前的杂志呢?我一定先推荐几本在所谓的前网路时代出现过的厉害杂志文本,只要稍微看过,不必多说。

  《生活手帖》就是其中一本,因为在他们的时代,所有最有创意的人都在杂志圈,那个时代最优秀的作品就是杂志,你透过杂志可以看到它们最顶级的图文整合、企画专题和视觉传达。现在我们只要透过几本大合辑或个人作品就能一次看饱读懂,真是太划算了。

跨界编辑人黄威融

结语.节录

  二○一一年,是《生活手帖》创刊以来这三十年间一直担任总编辑一职的花森安治百年冥诞。

  除了衣食住相关实用报导以及日本第一个「商品测试」,花森最广为人知的,就是以一介庶民的立场,透过《生活手帖》贯彻追究国家与企业态度的主张。同时,他还负责设计《生活手帖》的封面图画与杂志版面。

  为了纪念终生以编辑自诩的花森安治百年冥诞,我们将堪称其人生意义,同时也是人生喜悦的《生活手帖》所有封面原稿,以及部分插图、手写字与新闻广告草稿汇集成册,冀望能与大家共享。

  这些都是平时禁止公开、尚未送厂印刷的原稿。而这些原稿,也让我们切身体会到花森的运笔方式与构思心情。长久以来,这些数量庞大的原稿均完整如初地为生活手帖社所保管。

  花森先生时常提醒我们两件事。

  第一件就是「融入日常生活的美,才是名副其实的美」。所以不管是封面、插图,还是摄影拍照,花森先生挑选的题材都不是特别的东西,而是垂手可得的物品,因为他认为每一件实用的日常用品,都能让人从中感受到美。

  而另外一件,就是「人们双手制造的东西所展现的美」。他相当重视藉由「手工制作」培养的审美观。在花森先生编辑的最后一期《生活手帖》原稿当中,有一篇题为<谈谈人类的手>的文章。文中的一字一语,仿佛是花森先生的遗言。

  倘若大家能够透过花森安治的设计理念,再次从中感受到其所展现的美,以及与「生活」基础相结合的美,便是万幸。

生活手帖社社长.大桥镇子

详细资料

  • ISBN:9789865100803
  • 规格:平装/ 184页/ 19 x 24.5 x 0.7 cm / 普通级/ 全彩印刷/ 初版
  • 出版地:台湾